¿Quiénes somos?
· Carles Robert y The Limelight Ensemble recuperan este espectáculo y os presentan una nueva oportunidad de ver obras maestras del cine mudo re-creadas con nuevas músicas.

· Humor, amor, intriga, imaginación... películas para todos los públicos y edades, de Charles Chaplin el entrañable"Charlot" y Buster Keaton, el mítico "cara de palo".
Nuestro Compromiso
The Limelight Ensemble, les presenta el espectáculo familiar CINE-CONCIERTO, cine mudo con música en directo, en el cual, vivirán momentos capturados a través del tiempo, para disfrutarlos entre sonrisas e intrigas con nostalgia y alegría.
The Limelight Ensemble se compromete a hacerles pasar eternos momentos inolvidables.
Composición y Dirección
CARLES ROBERT, piano y composición
Nacido en Vilanova i la Geltrú en el año 1975, se formó en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de la misma ciudad y en la ESMUC, especializándose en el campo de la composición con Mauricio Sotelo y David Padrós. Su formación clásica ha estado siempre compaginada con otros ámbitos de la música como el jazz y la banda sonora cinematográfica. En este último campo ha estudiado con José Nieto la sincronización y expresión de música e imagen.
Como compositor ha estrenado obras para canto y piano sobre poemas de Francesc Pasqual (1997) y el cuarteto de cuerda Tres estats d’ànim (1999), interpretado por el Quartet de Barcelona en el Auditorio de esta ciudad. En el año 1995 funda The Limelight Ensemble, grupo con el que compone e interpreta en directo música para diversas películas de cine mudo, entre las que cabe destacar La quimera del oro (2002) de Charles Chaplin, El maquinista de la general (2004) de Búster Keaton, El Presidente (2007) de C.T. Dreyer o Sunrise (2006) de F.W. Murnau, interpretadas junto con otros músicos en Festivales (Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival de Mimo y Teatro gestual de Reus, Festival de Jazz Voyeur de Mallorca, Festival de Jazz de Escaldes-Engordany en Andorra), Universidades (UNED de Melilla), Filmotecas (CEC de Barcelona), Auditorios (Auditorio de Galicia, Teatro Principal de Burgos, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatro Metropol de Tarragona, Palau Robert de Barcelona), Conservatorios y Escuelas de Música de todo el estado español, así como conciertos solidarios a favor de la infancia para UNICEF.
Su trabajo como pianista y compositor se compagina con la docencia que considera esencial en su formación como artista. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Tarragona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Actualmente, es profesor armonía y fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú. Recientemente ha estrenado el espectáculo familiar La Voz de la Naturaleza, donde ha querido plasmar sus ideales humanos, de ecologismo y desarrollo sostenible del planeta. Compagina su actividad de músico con disciplinas de crecimiento personal como el rebirthing y el yoga.
Componentes
THE LIMELIGHT ENSEMBLE
MIQUEL ÀNGEL MARIN, clarinete
Nascut a La Cava- Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli
GABRIELLE DEAKIN, violonchelo

Nacida en Melbourne (Australia), en 1968. Ha tenido una educación musical curiosa: comenzó el estudio de su instrumento en 1980, en el Instituto Norteamericano, donde asistía como alumna junto a otros compañeros de violín, viola y contrabajo. De vuelta a Australia, entró en una escuela de enseñanzas integradas de música y secundaria. De la clase de música de cámara de la escuela, surgió el cuarteto Binneas, que en el año 1987 recibió el Premio de la Juventud en el Concurso Internacional Dimitri Xostakovitx de Leningrado y en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Viena. Durante dos años el grupo efectuó numerosos conciertos en Europa (Festival de Spoleo y Festival de Vicenza en Italia; Festival Kerkrade en Holanda)
En el año 1988 el cuarteto recibió una beca para estudiar durante tres años con el profesor Andràs Mihàly en Budapest (Hungría). Desde el año 1998 vive en Barcelona y ejerce como profesora en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Montserrat, en Vilanova i la Geltrú. Es primer violonchelo de la Orquesta de Cámara del Garraf y actualmente trabaja con interés el repertorio de violonchelo a solo.
IGOR CORTADELLAS, oboe y corno inglés

Nacido en Barcelona, empieza sus estudios de oboe en el Conservatorio Profesional de Badalona, donde obtiene el Premio de Honor. Amplía su formación con Philip Vallet y en Granada con Eduardo Martínez. Posteriormente se traslada al Consevatorio de Zürich (Suiza) con el profesor Thomas Indermühle, donde obtiene el diploma de post-grado Konzertdiplom , con las máximas calificaciones. Gana el concurso Bruno Stiftung Scheiweiz, premiado con un oboè Rigoutat 2004.
Colabora regularmente con la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Ciudad de Oviedo, Neues Zürcher Orchester, y otras. También es invitado a participar en el Festival Internacional de Música de Davos. Actualmente toca en la Orquesta de Cámara del Gran Teatro del Liceo, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, la Orquesta Nacional de Andorra y la JONC.
Dentro del terreno de la música de cámara forma parte del grupo Barcelona Collage, con el cuál realiza conciertos para Ibercámera, participa en diversos festivales, y es programado dentro de la temporada del Gran Teatro del Liceo.
En el campo de la docencia colabora como profesor de la JONC (OEMUC) además de ser profesor en el Conservatorio Superior de Música del Liceo y en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú.
JOSE LUIS BIEITO, guitarras

Se formó como guitarrista en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde estudió con Joan Furió. Después de conseguir el título de profesor superior, amplió su formación con Jorge Oraison en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda) y en Toronto con Norbert Kraft, profesor de música de cámara y guitarra de la Universidad de la ciudad canadiense. Asistió también a clases magistrales de Álvaro Pierri mientras seguía estudios de Filosofia en la Universidad de Barcelona. Debutó como concertista en el año 1989 en Vilanova i la Geltrú. Desde entonces ha ofrecido recitales, entre otros lugares, en el Teatro Artenbrut de Barcelona, en el Palau Maricel de Sitges, en el Mercat de Música Viva de Vic y en el Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú. Ha actuado como solista con la Hart House Chamber Orchestra de la Universidad de Toronto (1996) y en el espectáculo Poema del Cante Hondo, dirigido por Gregorio Salvador Rodríguez (1997).
En el mundo del teatro ha trabajado con el director de escena Ferran Madico, como asesor musical del montaje L’heroi, de Santiago Rusiñol (Teatre Romea de Barcelona, 1998), como guitarrista y arreglos en Molt soroll per no res, de Shakespeare (Festival Grec de Barcelona, 1999) y en Els contes del Sr Nil con Manel Barceló, dirigido por Pep Bou (Teatre Romea, 2006). Ha sido arreglista, director musical y intérprete en el concierto espectáculo Piazzolla: Hora cero, una coproducción del Festival de Música Internacional de Torroella de Montgrí i la Quincena Musical de San Sebastián (2003), y también en el espectáculo de música y danza Los perros y los niños son los únicos que miran con ojos de poeta, producción de Acteon (2006). En febrero de 2008 estrenó el binomio So+Imatge Reflections en el auditorio del Caixa Forum de Barcelona.
De su primer disco en solitario, Oblivion (Ars Harmònica), dedicado a la música de Astor Piazzolla, la crítica ha dicho: “Este magnífico guitarrista y exquisito músico que es José Luis Bieito no busca impresionar a nadie, pero lo ha conseguido (…) Déjense seducir por un repertorio en las manos de un gran guitarrista capaz de mostrarnos los infinitos matizes que estos tangos, como toda la gran música, esconden" (CD Compact, noviembre de 2001); “Un disco con un resultado de fluidez natural y expresividad instintiva” (Revista Musical Catalana, enero de 2002). “En la interpretación, el lirismo intenso gana a la agresividad sonora, el impulso rítmico no desborda y la identidad de ésta música llega al oyente sin maquillajes (...) en minuciosos arreglos del propio Bieito que nunca traicionan el sentido musical original del autor” (El País , marzo de 2002).